8月7日，“丹青互鉴——清宫画家郎世宁开创的艺术世界”特展开幕，近50组件郎世宁及其学生、后继者的绘画作品在沈阳博物馆亮相，展现中国传统绘画领域的中西方绘画艺术包容互鉴的“时代之风”。展览由沈阳市文化旅游和广播电视局主办，沈阳故宫博物院、沈阳市文博中心承办，故宫博物院、中国国家博物馆、中国第一历史档案馆、上海博物馆、江西省博物馆、镇江博物馆、吉林大学考古与艺术博物馆等多家文博单位共同支持，沈阳博物馆、沈阳市博物馆协会协办，从“万物和美 奕奕如生”“宫廷纪实 笔端清史”“中西合璧 开创新风”三个角度诠释郎世宁及其学生和后继者创造的艺术世界。

       出生于意大利，供职康熙、雍正、乾隆三朝，长眠于中国，300多年前从遥远的欧洲来到东方的清代宫廷画师郎世宁用笔“画”出中西方文化交流互鉴之路。郎世宁谙熟西洋绘画技法，清康熙五十四年（1715）进入清宫，在康熙、雍正、乾隆时期执事于清朝宫廷，以其灵动的画笔为静物写生，为自然写照，将万事万物以鲜活的姿态呈现于笔端。

       “万物和美 奕奕如生”单元展出的《竹荫西狑图》中，猎犬机敏而顽皮；《柳荫双骏图》中，骏马健硕而孔武；《松树羚羊图》中，树木茁壮而葱郁；《花鸟图》中，花草摇曳而多姿，一切生灵在他的笔下呼之欲出，宛若重生。其中，《竹荫西狑图》为沈阳故宫院藏一级文物，图中翠竹交错曲上，竹枝间绿叶青青，瓜瓞相望；黄白相间的猎犬，体修肢健，目光炯炯。全图动物、植物明暗向背，阴阳凸凹，生动立体，为郎世宁代表作品之一。此次，故宫博物院也提供一件构图完全相同的《竹荫西狑图》，署款也是郎世宁。那么这两幅一样的绘画，背后隐藏着怎样的故事呢？

       清朝中期，郎世宁、王致诚等画家为清宫带来更为写实的西洋画风。他们根据当时发生的重大政治、军事事件以及宫廷礼仪、帝后生活，创作了大量纪实性宫廷绘画，以逼真的笔墨技法，再现清宫祭祀、平定叛乱、狩猎习武、南北巡幸、读书品茗、宫苑景观等诸多场面。“宫廷纪实 笔端清史”单元展出的《乾隆皇帝戎装大阅图》《塞宴四事图》《弘历射猎图》《塞山大猎图》等绘画作品，成为研究历史史事的最好物证。

       其中，《乾隆皇帝戎装大阅图》原藏于沈阳故宫，所绘内容为弘历29岁在京郊南苑举行阅兵时的戎装像，是郎世宁的盛年佳作。此图以平光处理明暗，线条在起到轮廓线的作用后几乎被色彩隐去，天空中云的画法出自西法，近景的草叶近乎西方的静物写生，只有远山的结构保留了清宫写实山水的一些特点。图中的表现技法基本上是采用中国传统的绘画工具和材料，取得了西方细笔油画的艺术效果。

       清康熙晚期，郎世宁等西洋传教士入宫成为御用画师，为清宫和清代画坛带来全新的“西洋风”。郎世宁所创造的中西合璧用笔，打破了中国古代传统绘画“散点透视”以及文人画追求“神似、写意”的风格，为绘画创作带来全新的理念。康、雍、乾三朝之后，郎世宁及其学生的作品由宫廷传入民间，至清末民初依然被许多画家所效仿和推崇，真正开启了古代艺术史上的一代新风。

       “中西合璧 开创新风”单元展出的《六鹤同春图》《仙萼长春图》《慧贤贵妃吉服半身像》《弘历观画图》等绘画作品，将传统绘画与西洋绘画有机融合，展现出一种崭新的宫廷绘画风格。

       自27岁进入清宫，郎世宁在宫廷从艺的时间长达50余年。他所从事的绘画、珐琅器、建筑设计等各类艺术活动，为当时的清宫带来一股新意，不仅影响到京城风尚，甚至也波及到清末民初的岭南画派、海上画派和京津画派诸家。

       郎世宁在清朝历史上一直属于“洋人”，其画法甚至被一些人排斥在传统绘画之外。但这位在中国度过他大部分人生时光的西洋画家，其绘画作品、艺术风格就像他本人一样，早已属于他长眠的中国。

       郎世宁及其创造的艺术世界，为我们留下了许多宝贵的文化遗产。他在中国毕生的艺术实践，体现中西方文化的交流与互鉴，体现古老的中国在坚守自己传统同时，也一直在包容、吸收和创新。